Conţinut
Modernismul în arte se referă la respingerea tradițiilor din epoca victoriană și explorarea problemelor din epoca industrială, din viața reală și combină o respingere a trecutului cu experimentarea, uneori în scopuri politice. Întinzându-se de la sfârșitul secolului XIX până la mijlocul secolului XX, Modernismul a atins apogeul în anii '60; Postmodernismul descrie perioada care a urmat în anii ’60 -’70. Postmodernismul este o respingere a rigidității modernismului în favoarea unei abordări „orice merge” la subiect, procese și materiale.
MODERNISMUL ÎN ART
Trecerea la modernism poate fi parțial creditată la noile libertăți de care se bucură artiștii la sfârșitul anilor 1800. În mod tradițional, un pictor a fost însărcinat de un patron să creeze o lucrare specifică. Sfarsitul secolului al XIX-lea a fost martor la multi artisti capabili sa profite de mai mult timp pentru a urma subiecte in interesul lor personal.
În același timp, domeniul în creștere al psihologiei a transformat analiza experiențelor umane spre interior și a încurajat un tip de știință mai abstract, care a inspirat artele vizuale de urmat.
Odată cu modificările tehnologiei care creează noi materiale și tehnici în realizarea artei, experimentarea a devenit mai posibilă și a oferit, de asemenea, lucrărilor rezultate o acoperire mai largă. Progresele realizate la sfârșitul anilor 1800 au însemnat că afișele lucrărilor de artă au lărgit conștientizarea publicului despre artă și design și au transferat idei experimentale în cultura populară.
Debutând oficial în 1874, impresionismul este considerat prima mișcare de artă modernistă. Cu lideri precum Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir, impresioniștii folosesc lovituri de perii scurte și aprige și efectul de schimbare a luminii și-au separat munca de ceea ce venea înainte. Obiectivul impresionistilor asupra scenelor moderne a fost o respingere directa a subiectelor clasice.
Mișcările ulterioare, cum ar fi postimpresionismul, faŭvismul, cubismul, constructivismul și De Stijl au fost doar o prelevare de probe a celor care urmează calea experimentală începută de impresionism.
DADA
Mișcarea Dada a dus experimentarea în continuare respingând îndemânarea tradițională și lansând o rebeliune de artă atotcuprinzătoare care a cuprins prostii și absurd. Ideile dadaiste au apărut pentru prima dată în 1915, iar mișcarea a fost oficializată în 1918 cu Manifestul său de la Berlin.
Artistul francez Marcel Duchamp a exemplificat jucăușa ridicată a dadaiștilor. Piesa lui din 1917 Fântână, un urinar de porțelan semnat și 1919 L.H.O.O.Q., a lui Leonardo da Vinci Mona Lisa cu o mustață creionată peste ea, amândoi întorc spatele asupra ideii de a crea artă. Prin aceasta, Duchamp a prezis Post-Modernismul.
Expresionismul abstract
Modernismul a atins apogeul prin expresionismul abstract, care a început la sfârșitul anilor 40 în Statele Unite. Depărtându-se de subiectele și tehnicile obișnuite, expresionismul abstract a fost cunoscut pentru panourile supradimensionate și stropii de vopsea care ar putea părea haotici și arbitrari.
Fiecare lucrare expresionistă abstractă a funcționat atât ca document al subconștientului artistului, cât și o hartă a mișcărilor fizice necesare creării artei. Pictorul Jackson Pollack a devenit celebru pentru metoda sa de a picura vopsea pe pânză de sus.
NEO DADA ȘI POP ART
Perioada de tranziție dintre modernism și post-modernism s-a petrecut în anii '60. Pop Art a servit ca punte de legătură între ei. Pop Art era obsedat de roadele capitalismului și ale culturii populare, precum ficțiunea pulpă, celebrități și bunuri de consum.
Început în Anglia la sfârșitul anilor '50, dar popularizat în America, mișcarea a fost informată de foștii expresioniști abstracti precum Jasper Johns și Robert Rauschenberg, care s-au metamorfozat în mișcarea Neo-Dada de la sfârșitul anilor '50.
Sculptura din 1960 a lui Rauschenberg a conservelor Ballantine Ale, datată în prealabil, faimosul conserve de conserve ale artistului Andy Warhol. Warhol a câștigat o mai mare faimă din portretele sale bântuitoare pe ecranele de mătase, cele mai cunoscute ale unor celebrități precum Marilyn Monroe, în timp ce compatriotul Pop Art, Roy Lichtenstein, a prădat panouri de benzi desenate pentru tablourile sale.
Postmodernismului
Postmodernismul, așa cum a apărut în anii 1970, este adesea legat de mișcarea filosofică Poststructuralism, în care filozofi precum Jacques Derrida au propus că structurile din cadrul unei culturi să fie artificiale și să poată fi deconstruite pentru a putea fi analizate.
Drept urmare, nu a existat prea mult să unim arta post-modernă, în afară de ideea că „orice merge” și preponderența materialelor neobișnuite și a proceselor mecanice pentru expresie care se simt impersonal, deși deseori folosesc umor.
În centrul post-modernismului se afla arta conceptuală, care propunea că sensul sau scopul din spatele realizării artei erau mai importante decât arta în sine. De asemenea, exista convingerea că orice ar putea fi folosită pentru a crea artă, că arta poate lua orice formă și că nu ar trebui să existe o diferențiere între arta înaltă și arta scăzută, sau arta artistică și arta comercială.
Opera post-modernă din anii 1970 a fost uneori considerată „artă pentru arta”, dar a dat naștere acceptării unei multitudini de noi abordări. Printre aceste forme noi s-a numărat arta Pământului, care creează lucrări pe peisaje naturale; Artă de performanță; Instalarea artei, care are în vedere un spațiu întreg decât o singură piesă; Procesul de artă, care a subliniat transformarea operei ca fiind mai importantă decât rezultatul; și Video art, precum și mișcări bazate în jurul artei feministe și minoritare.
Anii '80 au văzut ascensiunea creditului ca o practică mult folosită. Pictori precum Jean-Michael Basquiat și Keith Haring imitau în mod direct stilurile de graffiti, în timp ce artiști precum Sherrie Levine ridicau activitatea reală a altor artiști pentru a-i folosi în creațiile lor. În 1981, Levine a fotografiat o fotografie Walker Evans și a reprezentat-o ca o nouă lucrare care pune sub semnul întrebării chiar ideea unei fotografii originale.
Arta post-modernă a devenit de atunci mai puțin definită de forma pe care arta o ia și mai determinată de artistul care creează opera. Artistul american Jenny Holzer, care a ajuns la importanță în anii 70 cu arta ei conceptuală realizată din limbaj, întruchipează acest model.
„Truismele” lui Holzer sunt propoziții înșelător de simple, care comunică idei complicate, adesea contradictorii, precum „Protejează-mă de ceea ce vreau”. De asemenea, a produs o lucrare din utilizarea torturii de către guvernul american în timpul războiului din Irak. Precizia Holzer, mai degrabă decât orice motiv vizual, este aspectul consecvent care îi unește activitatea.
Unii istorici de artă consideră că epoca post-modernă s-a încheiat la începutul secolului XXI și se referă la perioada următoare ca Post Post-Modernă.
SURSE
Istoria artei moderne. H.H. Arnason și Marla F. Prather.
Arta modernă: impresionismul până la post-modernism. Editat de David Britt.
Arta lumii occidentale. Michael Wood.
Ce este arta modernă? Muzeul Metropolitan de Artă.
Modernism. Tate.
