Conţinut

• Humble Origins de la Hollywood
• H. J. Whitley
• Studiourile de film de la Hollywood
• Hollywood Sign
• Epoca de Aur a Hollywoodului
• Hollywood În timpul celui de-al doilea război mondial
• Codul Hays
• Hollywood Ten
• Partea întunecată a Hollywoodului
• A doua epocă de aur a Hollywoodului
• Domnia Blockbuster-ului
• surse

Hollywood este un cartier situat în Los Angeles, California, care este, de asemenea, sinonim cu glamura, banii și puterea industriei divertismentului. Ca capitală a show-business-ului din lume, Hollywoodul găzduiește numeroase studiouri celebre de televiziune și film și companii de discuri. Cu toate acestea, în ciuda statutului său strălucitor, Hollywoodul are rădăcini umile: a început ca o comunitate agricolă mică și a evoluat într-o metropolă diversă și înfloritoare, în care se nasc stele și visele se împlinesc pentru unii norocoși.

Humble Origins de la Hollywood

În 1853, o mică colibă ​​de adobe era tot ceea ce exista acolo unde se află astăzi Hollywood. Dar în următoarele două decenii, zona a devenit o comunitate agricolă înfloritoare numită Valea Cahuenga.

Când politicianul și dezvoltatorul imobiliar Harvey Henry Wilcox și cea de-a doua soție a sa Daeida s-au mutat la Los Angeles din Topeka, Kansas în 1883, a achiziționat 150 de acri de teren la vest de Hollywood și a încercat să-și încerce mâna la ranching.

Totuși, eforturile sale nu au mers bine, așa că, în 1887, a depus planuri la biroul Recorderului Județului din Los Angeles pentru a subdiviza terenul. În curând, Prospect Avenue și case de lux au apărut.

H. J. Whitley

Până la sfârșitul secolului, Hollywood-ul avea un oficiu poștal, piețe, un hotel, o livrare și chiar o mașină stradală. În 1902, mogul bancher și imobiliar H. J. Whitley, cunoscut și sub numele de „Părintele Hollywoodului”, a intervenit.

Whitley a deschis hotelul hollywoodian site-ul teatrului Dolby, care găzduiește ceremonia anuală a premiilor Oscar și dezvoltat Ocean View Tract, un cartier rezidențial de lux. El a ajutat, de asemenea, să finanțeze construcția unei bănci și a fost parte integrantă în aducerea de energie electrică în zonă.

Hollywood s-a încorporat în 1903 și a fuzionat cu Los Angeles în 1910. La acea vreme, Prospect Avenue a devenit acum celebrul bulevard Hollywood.

Modul în care Hollywood-ul și-a obținut numele este contestat. Conform unei povești, după ce Harvey și Daeida Wilcox au aflat că există un oraș din Ohio, numit Hollywood, ea a numit ranchul lor același și numele a rămas blocat. O altă poveste spune H. J. Whitley a venit cu numele în timp ce luna de miere în zonă în 1886.

Fiecare poveste este corectă (dacă este cazul), toate cele trei persoane au jucat un rol important în dezvoltarea celebrului oraș.

Studiourile de film de la Hollywood

Primul film finalizat la Hollywood a fost cel din 1908 Contele de Monte Cristo, deși producția filmului a început la Chicago. Primul film realizat în întregime la Hollywood a fost un scurtmetraj în 1910, intitulat În California veche.

Până în 1911, primul studio de film a apărut pe Sunset Boulevard. Până în 1915, multe mari companii de filmare se mutaseră la Hollywood din coasta de est.

Hollywood-ul a fost un loc ideal pentru a produce filme, întrucât producătorii de film nu au putut fi trimiși în judecată pentru încălcarea brevetelor de film în cinematografie deținute de Thomas Edison și compania sa de brevet de film. De asemenea, a avut vreme caldă, predictibil însorită și teren divers, perfect pentru fundaluri de film.

Hollywood Sign

Semnul Hollywood este o atracție turistică obligatorie, deși nu a început așa. A fost inițial un panou electric inteligent care făcea reclama unui cartier suburban de lux în ceea ce este acum Hollywood Hills.

Semnul spunea inițial „Hollywoodland” și a fost ridicat în 1923 de Los Angeles Times editorul și dezvoltatorul imobiliar Harry Chandler cu un cost de 21.000 USD. Fiecare scrisoare originală avea 30 de metri lățime și 43 de înălțime și atașată la stâlpii de telefon. Patru mii de becuri au luminat marchizul masiv.

Semnul trebuia să dureze doar un an și jumătate; cu toate acestea, a devenit parte a culturii hollywoodiene și a rămas. În timpul Marii Depresiuni, semnul s-a deteriorat. A fost parțial restaurată în 1949 și ultimele patru scrisori au fost eliminate. La sfârșitul anilor '70, semnul a fost restabilit din nou și a fost prezentat în nenumărate filme, inclusiv Supraom, Mighty Joe Young și Poimâine.

Epoca de Aur a Hollywoodului

Epoca de Aur a Hollywoodului a fost o perioadă de mare creștere, experimentare și schimbare în industrie, care a adus prestigiu internațional Hollywood-ului și vedetelor sale de film.

În cadrul sistemului de control absolut al epocii, au dominat cinci studiouri de film cunoscute sub numele de „Big Five”: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM și Paramount. Studiourile mai mici includ Columbia, Universal și United Artists.

Epoca de Aur a Hollywoodului a început odată cu era filmului tăcut (deși unii oameni spun că a început la sfârșitul epocii filmului tăcut). Filme dramatice precum D.W. lui Griffith Nașterea unei națiuni (1915) și comedii precum Copilul (1921) cu Charlie Chaplin au fost populare la nivel național. Curând, vedete de film precum Chaplin, Frații Marx și Tallulah Bankhead au fost adorate peste tot.

Odată cu introducerea de filme cu sunet, producătorii de la Hollywood au scos din vest occidental, muzicale, drame romantice, filme horror și documentare. Stelele de film de studio au fost și mai idolizate, iar Hollywoodul și-a sporit reputația ca țara afluenței și a faimei.

În timpul Primului Război Mondial, după ce președintele Woodrow Wilson a declarat război Germaniei, Big Five a sărit pe bandwagon-ul politic-propagandistic.

Adesea sub presiune și îndrumare din partea administrației Wilson, au produs pantaloni scurți și tambururi pentru pregătirea războiului și recrutarea militară. Ei și-au împrumutat, de asemenea, lista largă de actori populari pentru a promova eforturile războiului din America.

În anii 1930, în culmea epocii de aur a Hollywoodului, industria cinematografică era una dintre cele mai mari afaceri din Statele Unite. Chiar și în adâncul Marii Depresii, filmele au fost o evadare săptămânală pentru mulți oameni care iubeau să-și tranzacționeze luptele pentru o lume fictivă, adesea amețitoare, dacă doar pentru câteva ore.

În ciuda perioadelor economice grele, se estimează că până la 80 de milioane de americani mergeau la filme în fiecare săptămână în timpul Depresiunii.

Unele dintre cele mai mari filme realizate în toată istoria Hollywood-ului au fost realizate la sfârșitul anilor 1930, cum ar fi Albă ca zăpada și cei șapte pitici, domnul Smith pleacă la Washington, a plecat cu vântul, Jezebel, se naște o stea, cetățeanul Kane, vrăjitorul din Oz, scutier și La răscruce de vânturi.

Hollywood În timpul celui de-al doilea război mondial

Pe măsură ce cel de-al Doilea Război Mondial a dominat știrile, oamenii au avut nevoie să râdă mai mult ca oricând, iar Hollywood-ul era fericit să-i oblige. Studiourile de film au creat scenarii pentru cei mai amuzanți comediști precum Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope și Jack Benny.

Bobinele de desene animate din filmele anterioare au lăsat audiențele înfocate și au fost adesea folosite pentru a promova propaganda de război într-un mod ușor. Într-o notă serioasă, reporterii documentare au adus la viață realitățile războiului în moduri în care audiențele nu au experimentat niciodată, dar nu au putut rezista.

Dar lucrurile nu erau de obicei la Hollywood. Studiourile de film au trebuit să se pregătească pentru apărarea civilă și au ridicat adăposturi de bombe elaborate. Filmarile din mare sau în apropierea instalațiilor militare au fost interzise. Regulile de oprire de noapte interziceau filmarea noaptea.

În 1942, consiliul de producție de război a inițiat un buget de maxim 5.000 USD pentru seturi de filme noi, forțând studiourile de film să taie colțurile, reciclarea recuzită și echipamentele și să găsească modalități creative și ieftine de a produce filme.

Multe vedete de filme consacrate s-au înscris în forțele armate, printre care Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart și Mickey Rooney. Actrițele de la Hollywood, cum ar fi Rita Hayworth, Betty Grable și Lana Turner, și-au făcut apelul senzual la efortul de război devenind pinup-uri pentru GI-uri înfometate cu dragoste. Majoritatea vedetelor de la Hollywood și-au folosit faima pentru a ajuta la vânzarea de milioane de obligațiuni de război.

Codul Hays

În 1948, Curtea Supremă a decis că studiourile de film nu puteau deține săli de film care arătau doar filmele lor. Acesta a fost începutul sfârșitului epocii de aur de la Hollywood. Hotărârea i-a obligat pe cei cinci mari să-și vândă cinematografele și să devină mai selectivi în privința filmelor pe care le-au produs.

Studiourile de filme erau de asemenea legate de Codul Hays, un set voluntar de reguli pentru cenzura în filme. Deși nu a fost o problemă majoră în anii '50, a legat mâinile chiar dacă publicul a devenit mai liberal în anii '60.

Pe măsură ce popularitatea televiziunii a explodat în anii '50, prezența la film a avut de suferit. În anii ’60, studiourile de filme străine au dovedit că pot înlătura cu ușurință o parte din gloria de la Hollywood cu franciza lor James Bond și filme precum Zulu și Lawrence of Arabia.

În cele din urmă, odată cu apariția revistelor tabloide, multe vedete de la Hollywood au fost chemate pentru un scandal și un comportament îndoielnic, eradicându-și imaginile sănătoase și lovindu-le de pe piedestalele lor înalte.

Hollywood Ten

În timpul Războiului Rece, paranoia a crescut la Hollywood și în restul Statelor Unite peste comunism. În 1947, House Un-American Activity Committee (HUAC), un grup al Camerei Reprezentanților care a investigat potențialele legături comuniste, a decis să investigheze comunismul în filme. Cel puțin 40 de persoane din industria filmului au fost chemate să depună mărturie.

Zece regizori și scenariști, cunoscuți ca Hollywood Ten, au ales să conteste legalitatea acțiunilor HUAC. Aceștia au susținut că ancheta le-a încălcat drepturile civile; cu toate acestea, eforturile lor s-au declanșat atunci când au fost ținuți în dispreț față de Congres, amendați și în cele din urmă închisori.

Unul dintre cei zece, Edward Dmtryk, a ales ulterior să coopereze cu autoritățile și a identificat 20 dintre colegii săi cu posibile legături comuniste.

După fiasco, Hollywood-ul Zece, inclusiv Dmtryk, și oricine altcineva din industrie bănuită de susținerea comunismului au fost enumerați și au refuzat munca. Sute de actori, muzicieni, scriitori, producători și regizori au făcut lista ignominiosă, printre care Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives și Anne Revere.

Partea întunecată a Hollywoodului

La suprafață, Hollywood-ul ceară de strălucire, dar o parte întunecată pândește dedesubt. În timp ce Oscar Levant șternea în mod celebru, „Scoateți tinsel-ul fals al Hollywoodului și veți găsi adevărata dantelă de dedesubt.”

În fiecare an, apelul faimei atrage mii de fugari înfometați și naivi urmăritori de vis la Hollywood, cu șanse mici de a-l face mare.

Mulți cheltuiesc cât de puțini bani au pe clase de actorie, agenți și lovituri de cap. Când banii se termină, aceste vedete vor deveni deseori disperate, chiar și fără adăpost. Unii apelează la droguri, prostituție sau prosperă industrie porno.

Consumul de droguri și alcool a fost întotdeauna agitat la Hollywood și este adesea acuzat de stresul faimei și de un flux de bani non-stop. Sute de celebrități au cunoscut decese cauzate de droguri sau alcool, inclusiv Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger și Whitney Houston.

Dar cel mai mare secret de la Hollywood poate fi abuzul sexual rampant. Deși „canapeaua de casting” a existat încă din zorii filmelor, a ajuns la un moment culminant scandalos în 2019 când The New York Times a spart povestea că mogul studioului de film Harvey Weinstein a presupus că a abuzat sexual actori și angajați de zeci de ani. El a fost concediat din studioul său de film în timp ce zeci de victime au venit înainte să-l acuze.

Căderea Weinstein a împuternicit mai mulți angajați din industria divertismentului, atât bărbații cât și femeile, să prezinte propriile lor povești despre abuzuri sexuale, unele vechi de zeci de ani. Falling-ul provocă Hollywood-ul pentru a face față culturii tăcerii în fața abuzurilor și a modificării semnificative.

A doua epocă de aur a Hollywoodului

Unii critici și fani ai filmului consideră anii '60 -'70 ca o a doua epocă de aur a Hollywoodului, deoarece vechiul sistem de studio din anii '30 s-a destrămat complet și restricțiile privind conținutul sexual, obscenitatea și violența s-au desfăcut.

Aceste schimbări au adus regizori inovatoare, precum Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola și alții, care au domnit în mod liber asupra conținutului controversat, care cu siguranță nu a fost „prietenos cu familia”.

Printre filmele care au cuprins etosul contraculturii din anii '60 -'70 se numără Bonnie și Clyde, Absolventul, Călăreț ușor, 2019: O Odisea spațială, Conversatia, Străzi medii, Nasul și Toți bărbații președintelui.

Domnia Blockbuster-ului

La jumătatea anilor '70 și '80, efectele speciale asistate de computer au evoluat și au ajutat la lansarea unor filme masive de acțiune, precum Fălci si Razboiul Stelelor și francize Indiana Jones. Filme de senzație ca stâncos și E.T. i-au trimis pe filme la teatre și au făcut ca vedetele lor să fie mai mari decât viața.

Vânzările de bilete de film au scăzut în anii 1990, dar Hollywood-ul a continuat datorită creșterii înregistrării închirierilor video VCR și mai târziu, a DVD-urilor și a Blue-Ray. Odată cu anii 2019 a apărut o creștere a filmelor Disney, a blockbuster-urilor cu buget mare și a comediilor brute.

Schimbarea tehnologiei continuă să mute oamenii într-o lume mai digitală, iar Hollywood-ul are mai multă expunere ca niciodată. Totuși, într-o epocă a inegalității economice, mulți americani sunt astăzi mult mai puțin încântați de vedetele de film de la Hollywood și de stilul lor de viață glamour. Social media, tabloide, un ciclu de știri de 24 de ore și site-urile online de revizuire a filmelor pot face sau rupe filme, vedete de film și profesioniști din industria filmului peste noapte.

Drept urmare, Hollywood-ul va rămâne fără îndoială în fruntea tehnologiei și va continua să evolueze în modul în care își desfășoară activitatea pentru a rămâne relevant, prin implicarea și distracția publicului din întreaga lume.

surse

Un semn este născut: 1923. Hollywood Sign.
Pe lista neagră. Biografie.
Căderea sistemului Studio. TVTropes.
Hollywood În timpul Marii Depresiuni. Istoric digital.
Fabrica de vis de la Hollywood în timpul celui de-al doilea război mondial. Rețeaua de istorie a războiului
Filme silențioase: Partea 1. Filtru AMC.
Istoria industriei cinematografice de la Hollywood. Cooperativă de istorie.
Anii ’70: Ultima epocă de aur a cinematografiei americane („Noua undă” americană) și Apariția filmului Blockbuster. AMC Filmsite.